Teen rủ nhau chơi đàn bầu, đàn tranh, sáo...

Tiếp nối truyền thống gia đình

“Đàn chỉ có một dây thôi, nhưng nó có thể tạo ra nhiều âm thanh khác nhau, tùy vào cách mình kéo”, bạn Trần Thái Hưng (lớp 10D06, Trường THPT Marie Curie, TP.HCM) nói về đàn bầu - nhạc cụ truyền thống độc đáo mà bạn đang gắn bó.

Hưng đến với đàn bầu từ khá sớm. Lúc nhỏ, bạn được bác (là nghệ sĩ đàn tranh và có hiểu biết về các nhạc cụ truyền thống) chỉ cho những điều cơ bản nhất. Khi ấy bạn chỉ tập chơi cho biết, chưa có ý định theo đuổi lâu dài.

Nhưng mọi chuyện thay đổi khi Hưng lên lớp 9, bắt đầu tìm hiểu về Nhạc viện TP.HCM. Bạn quyết định học nhạc cụ truyền thống và chọn đàn bầu làm chuyên ngành chính.

Trong gia đình Hưng, nghệ thuật truyền thống đã là mạch chảy tiếp nối. Ba của Hưng cũng là nghệ sĩ đàn tranh và đàn tứ. Cả ba và bác đều thường xuyên luyện tập tại nhà, khiến cậu bạn dần bị cuốn hút bởi âm thanh mộc mạc mà sâu lắng của những nhạc cụ dân tộc.

Lúc mới học đàn bầu, Hưng chưa quen với các điểm nốt đàn và lực kéo như thế nào để cao độ chuẩn. 

Vì đàn chỉ có một dây nên mọi kỹ thuật, mọi âm thanh đều xuất phát từ sợi dây duy nhất đó. 

Một trong những kỷ niệm đáng nhớ nhất là lần đầu bạn đi biểu diễn nhưng... quên chỉnh dây. Sau vài lần bạn đã biết cách xử lý khi không lên đúng tông nốt.

“Ban đầu mình nghĩ đàn bầu không thể tạo ra âm thanh trong và lớn, nhưng sau này mới biết, tùy kỹ thuật kéo mà tiếng đàn có thể thay đổi rất nhiều. Kéo về bên trái thì nốt cao hơn và ngược lại sẽ trầm xuống”, Hưng chia sẻ.

Nhiều người cho rằng tiếng đàn bầu nghe buồn. Hưng không phủ nhận điều đó, nhưng cậu bạn cho biết đàn bầu vẫn có thể đánh được những bản nhạc vui tươi, nếu mình biết cách khai thác.

Với Hưng, đậu vào Nhạc viện TP.HCM là thành tích lớn nhất tính đến nay. Bạn phải tập đàn và rèn thẩm âm trong thời gian dài. Động lực để bạn không ngừng cố gắng là lời dặn của thầy: “Cố tập để có thể tiếp nối truyền thống gia đình”.

Cơ duyên bắt đầu từ xem cải lương cùng bà cố

Nếu Thái Hưng gắn bó với cây đàn chỉ một dây thì cô bạn Đỗ Khánh Tường (lớp 10C11, Trường THPT Nguyễn Tất Thành, phường Bình Phú, TP.HCM) đang chơi đàn tranh - có đến 21 dây. Tường đến với nhạc cụ này từ năm 13 tuổi, khi đang học lớp 8. 

Niềm yêu thích của bạn bắt nguồn từ những buổi ngồi xem cải lương cùng bà cố lúc nhỏ. Khi được mẹ tạo cơ hội cho bạn tham gia lớp học nhạc cụ và Khánh Tường đã chọn đàn tranh.

Thời gian đầu, Tường khá vất vả vì chưa có nền tảng nhạc lý. “Khi giáo viên dùng những thuật ngữ chuyên môn, mình ngơ ngác lắm. Chơi đàn tranh phải dùng cả 2 tay. Tay trái để nhấn dây hoặc rung dây còn tay phải dùng 3 ngón cái, trỏ và giữa để gảy tiếng đàn. Mất khoảng 2 tháng mình mới làm quen được với đàn và hơn 5 tháng mới có thể chơi nâng cao”, Tường nhớ lại.

Tường nhớ nhất lần đầu được ráp nhạc với các bạn cùng lớp học nhạc để diễn Tết. “Lúc đó mình còn vụng về, đánh sai nhiều nốt. Nhưng thay vì bực bội, mọi người chỉ nhẹ nhàng chỉ lại cho mình. Sau buổi ráp nhạc, cả lớp còn rủ nhau đi ăn ốc”, bạn chia sẻ.

Hai anh em cùng mê nhạc cụ truyền thống

Bạn Nguyễn Thái Dũng (lớp 10D01, Trường THPT Marie Curie, phường Xuân Hòa, TP.HCM) gắn bó với nhạc cụ sáo mèo 8 tháng nay. Bạn thích nhạc cụ này vì âm thanh trầm, ù ù như tiếng gọi nơi rừng sâu.

Trước khi đến với sáo mèo, Dũng đã có nền tảng âm nhạc khá vững chắc nhờ 3 năm học violin. Tuy nhiên, lúc mới tập thổi sáo, Dũng thường chóng mặt vì phải lấy hơi liên tục. Đặc biệt, Dũng và em trai (đang học lớp 8) đều đang học hai nhạc cụ này. Cả hai càng thân hơn khi cùng nhau học và tập luyện.

Kỷ niệm khiến Dũng nhớ mãi là lần biểu diễn sáo mèo trong lễ tốt nghiệp THCS cùng em trai: “Giữa bài, em trai hồi hộp quá nên dừng lại. Mình phải phản ứng ngay, thổi thay phần đó luôn. Cảm giác lúc đó như bản năng vậy”.

Trong các buổi diễn, Dũng và em trai thường kết hợp violin và sáo mèo tạo nên những giai điệu vừa lạ tai vừa đậm hồn dân tộc.