Xem bản màu Tiếng trống Mê Linh, chạm quá khứ vàng son của sân khấu cải lương

Tiếng trống Mê Linh bản phục chế màu lên sóng HTV vào tối 25-4. Với sự đầu tư nghiêm túc về tư liệu, hình ảnh, âm thanh, phiên bản phục chế gần như tái hiện trọn vẹn tinh thần hào hùng của vở tuồng được xem là kiệt tác cải lương. 

Khi công nghệ trở thành cầu nối nghệ thuật và khán giả

Với những người yêu cải lương, Tiếng trống Mê Linh đã trở thành huyền thoại. Và khi nhắc đến Tiếng trống Mê Linh, họ sẽ nhớ ngay đến bản thu hình trắng đen năm 1978, do cố NSƯT Thanh Nga và cố NSƯT Thanh Sang đóng chính.

Tiếng trống Mê Linh đã được dựng lại nhiều lần. Hai vai chính Trưng Trắc và Thi Sách được giao cho những nghệ sĩ nổi tiếng đảm nhận. Nhưng có lẽ, Thanh Nga - Thanh Sang vẫn mãi là Trưng Trắc - Thi Sách kinh điển trong lòng giới mộ điệu cải lương, khó lòng thay thế.

Gần 50 năm trôi qua, chất lượng hình ảnh, âm thanh của bản thu hình năm 1978 ngày càng giảm sút. Không ít người cảm thấy tiếc nuối cho một sản phẩm vừa có giá trị về mặt nghệ thuật, vừa có sức nặng về mặt lịch sử. 

Đó là lý do vì sao nhiều người vỡ òa khi nghe tin Tiếng trống Mê Linh bản thu hình 1978 sẽ được phục chế màu. Họ có cơ hội nhìn rõ hơn gương mặt thần tượng, nghe rõ hơn từng bài bản, từng câu vọng cổ, từ đó cảm nhận rõ hơn sự hào hùng, tinh thần dân tộc được gửi gắm trong từng lớp diễn.

"Cảm xúc lúc này của mình gói gọn trong hai chữ mãn nguyện" - bạn Phạm Duy (phường Phú Thạnh, TP.HCM) chia sẻ khi vừa xem xong Tiếng trống Mê Linh bản phục chế màu.

Là một người trẻ dành tình yêu lớn cho cải lương, Duy đã lớn lên cùng bản trắng đen của Tiếng trống Mê Linh. Hình ảnh ấy đã in sâu vào tâm trí, nhưng bạn vẫn luôn khao khát ngày nào đó, mình được thưởng thức vở tuồng này một cách trọn vẹn hơn, cả về hình ảnh lẫn âm thanh. 

"Đúng 21h, khi những thước phim màu đầu tiên hiện lên, mình đã phải thốt lên: Đẹp thế cơ à! Công nghệ phục chế đã giúp mình nhìn rõ từng nét mặt, từng cử chỉ tinh tế của thần tượng - cố NSƯT Thanh Nga. 

Khi cô dõng dạc hô vang Hỡi toàn dân trăm họ..., mình thực sự nổi da gà. Tiếng trống ấy không còn là âm thanh sân khấu đơn thuần, mà là tiếng gọi của hồn thiêng dân tộc, là hơi thở của cội nguồn" - Duy xúc động.

Bạn Tấn Đạt (phường Tân Thuận, TP.HCM) cũng không giấu được cảm xúc tự hào. 

"Mình đã xem đi xem lại các trích đoạn được đăng tải trên mạng xã hội và thấy tiếc khi chất lượng hình ảnh, âm thanh không đảm bảo. 

Bản phục chế màu mang đến cảm giác rất đặc biệt, như thể mình đang xem cô Thanh Nga, chú Thanh Sang diễn trực tiếp trên sân khấu. Đó là sự kết nối giữa nghệ thuật và khán giả, mà công nghệ chính là cầu nối" - Đạt bày tỏ.

Mong Tiếng trống Mê Linh sẽ là "phát pháo" đầu tiên

Kho tàng cải lương Việt Nam có rất nhiều vở diễn kinh điển, đã trở thành một phần ký ức của nhiều thế hệ khán giả. Bên cạnh Tiếng trống Mê Linh còn có Nhụy Kiều tướng quân, Thái hậu Dương Vân Nga, Bên cầu dệt lụa, Câu thơ yên ngựa, Bức ngôn đồ Đại Việt hay Rạng ngọc Côn Sơn. 

Thể loại tâm lý xã hội có Tìm lại cuộc đời, Cây sầu riêng trổ bông, Nửa đời hương phấn, Đời cô Lựu, Tiếng hò sông Hậu, Lan và Điệp...

Tương tự Tiếng trống Mê Linh, nhiều vở đã được dựng lại nhiều lần. Nhưng cái hồn, cái chất của bản đầu tiên vẫn khiến người xem, người nghe thổn thức nhất. 

Như trường hợp Bên cầu dệt lụa của soạn giả Thế Châu, được đoàn cải lương Thanh Minh công diễn lần đầu vào năm 1976. Vai chính Quỳnh Nga và Trần Minh của NSƯT Thanh Nga và cố NSƯT Thanh Sang đã trở thành khuôn mẫu cho nhiều lớp nghệ sĩ học theo. Và cũng giống Tiếng trống Mê Linh, bản thu hình đầu tiên của Bên cầu dệt lụa không còn đảm bảo chất lượng.

"Mình hi vọng Tiếng trống Mê Linh là phát pháo đầu tiên. Mong rằng trong tương lai gần, những báu vật khác của sân khấu cải lương cũng sẽ được thay áo mới.

Việc phục chế không chỉ để chúng ta ngắm lại quá khứ, mà chính là cách thiết thực nhất để bảo tồn và truyền lửa cho thế hệ mai sau" - bạn Phạm Duy chia sẻ thêm. 

Với sự hỗ trợ của công nghệ, những tác phẩm kinh điển khoác lên mình diện mạo mới, nhưng hồn cốt nguyên bản vẫn được gìn giữ.

Không chỉ là phục chế một sản phẩm nghệ thuật, đó còn là sự tìm về quá khứ - một quá khứ vàng son của sân khấu cải lương. Từ điểm chạm ấy, tình yêu cải lương lại được đánh thức, động lực giữ gìn, phát triển cải lương lại được lan tỏa.